《色達藏戲》
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起源于驅(qū)邪、酬神、消災、納福的原始歌舞表達了古代藏人追求美好生活的愿望。隨著社會不斷向前發(fā)展，傳統(tǒng)歌舞、祭儀逐漸脫離原始宗教，由娛神向娛人過渡。藏戲作為一種獨立的藝術形態(tài)，是藏族原始歌舞、儺文化發(fā)展的產(chǎn)物，是藏族小五明文化的組成部分。
“藏戲”是漢語文對藏族各種傳統(tǒng)戲劇的統(tǒng)稱。由于藏戲包涵諸多劇種和流派，在藏區(qū)各地對其稱呼也有所不同。藏語文中較為通用的稱“阿姐拉姆”；“小五明學”中稱“杜嘎”；一些地區(qū)對人物傳記性的藏戲稱“南塔”。地方性不同流派的劇種也有各自不同的稱呼。此外寺廟的金剛舞稱“羌姆”。
十四世紀噶舉派著名高僧唐東杰布被歷代藏戲藝人尊奉為藏戲祖師。然而，藏戲的萌芽可追溯到藏族早期古文明時代，即新石器時代。原始藏戲的孕育與藏族居住地的自然環(huán)境、思維方式、宗教信仰、文化娛樂、儺文化密切相關，它普遍存在于民族集體無意識之中。藏民族很早就將勞動、戰(zhàn)斗、狩獵、求偶、祈禳、祭祀等交織于原始歌舞與原始戲曲活動之中。這種活動主要以儺儀、儺舞形式呈現(xiàn)。特別是藏族本土化宗教苯波教興起以后，藏族的祭儀文化非常發(fā)大。宗教節(jié)日，各種慶典活動都有歌舞、說唱、體育等娛樂活動，其初始階段是狂歡性的。起源于驅(qū)邪酬神消災納福的原始歌舞表達了古代藏人追求美好生活的愿望。隨著社會不斷向前發(fā)展，那些歌舞、祭儀逐漸脫離原始宗教，由娛神向娛人過渡。藏戲作為一種獨立的藝術形態(tài)，它并非與時間無緣，與歷史無關，恰恰相反，藏戲是藏族原始歌舞、儺文化發(fā)展的產(chǎn)物。藏戲是藏族小五明文化的組成部分。諸多學者認為，藏戲產(chǎn)生于公元十四世紀，其創(chuàng)始人是噶舉派著名高僧唐東杰布。他創(chuàng)立了第一個七兄妹組成的戲班子。幼年時期的藏戲主要以說唱、跳舞形式來表現(xiàn)，樸實簡單，這就是著名藏戲藍面具派的前身。以后藏戲發(fā)展很快，新創(chuàng)排了不少藏戲劇目。十七世紀，五世達賴喇嘛阿旺羅桑嘉措將其從宗教跳神儀式中分離出來，成立了職業(yè)劇團，表演經(jīng)過藝術加工的民間故事和佛經(jīng)故事。歷史上，主要采取廣場演出的方式。藏戲是一種歌舞性、戲劇性相統(tǒng)一，自成體系的藝術形態(tài)，其在發(fā)展過程中形成了諸多流派。逐漸傳播到了康巴、安多等藏區(qū)。傳統(tǒng)藏戲劇目有十多種，八大藏戲是主體。它們均有文學劇本，其中有悲劇性、喜劇性、正劇性的故事。
格薩爾藏戲
［塔洛活佛是以藏戲的形式，把格薩爾搬上舞臺的第一人，被人們謄為格薩爾藏戲之父。］
現(xiàn)代意義上的格薩爾藏戲緣起于北派藏戲。故名思義，格薩爾藏戲就是把英雄史詩《格薩爾》中的某一分部本所敘述的故事改編成戲劇、搬上舞臺，用另一種藝術形態(tài)呈現(xiàn)格薩爾王及其三十大將感天動地的英雄形象。格薩爾藏戲分四大類，一是歷史較長的寺院格薩爾樂舞；二是具有傳統(tǒng)藏戲特征的格薩爾藏戲；三是馬背格薩爾藏戲；四是現(xiàn)代格薩爾藏戲。
自十八世紀，藏戲進入了成熟期和穩(wěn)態(tài)化時代。然而就在這一時期，在安多甘南草原上誕生了一臺風格獨特、頗具創(chuàng)意、獨放異彩，具有里程碑意義的藏戲，這就是北派藏戲濫觴地即甘南拉卜楞寺。北派藏戲又稱安多藏戲。拉卜楞寺始建于公元1709年，是我國著名格魯派六大寺廟之一。寺內(nèi)豐富的佛教藝術及該地區(qū)獨特的民間歌舞，奠定了北派藏戲產(chǎn)生的客觀文化基礎。早在寺主二世嘉木樣久美旺波（1762-1823）的授意下，由三世貢唐倉、貢確丹比仲美（1762-1823）編寫了《至尊米拉日巴語考釋成就者密意莊嚴》一書，并將其中“語考釋”部分改編為跳神劇，其綜合了歌舞和民間藝術形式，構成有說有唱，有歌有舞，又有較完整故事情節(jié)的戲劇形式，表演上同跳神舞蹈有較大的區(qū)別。該跳神劇共分六場，表現(xiàn)了尊者米拉日巴弘法事跡傳奇而動人的故事。二十世紀四十年代，拉卜楞寺第一部“南塔”藏戲《松贊干布》，在本寺內(nèi)首演。這個藏戲是在《米拉日巴跳神劇》和吸收民間歌舞元素的基礎上發(fā)展起來的。以后該寺廟陸續(xù)創(chuàng)排了傳統(tǒng)藏戲《智美更登》、《卓瓦桑母》、《赤松德贊》、《諾桑王子》、《羅摩衍那》、《阿達拉姆》等九種劇目。其演出單位在本區(qū)域內(nèi)發(fā)展到十多個，還流傳青海、四川等地區(qū)。與此同時，北派藏戲的表演藝術、唱腔、音樂、道具也有了進一步的豐富和完善。使其成為人們尊崇和喜愛的藏戲。北派藏戲所演劇目大多為傳統(tǒng)藏戲，但其藝術風格不同于西藏、康巴等地的藏戲。首先它是舞臺戲，在草原上演出，把帳篷作為幕布，面向觀眾演出。北派藏戲的傳承和倡行者，拉卜楞寺五世嘉木樣活佛是一位喜愛藏族文學藝術的人，他為了振興北派藏戲，利用赴內(nèi)地的機會，學習漢地戲劇的表演技藝。北派藏戲除了表演風格、唱腔、歌舞等不同于南派藏戲。北派藏戲還有布景、燈光、舞美及音樂伴奏，除寺廟傳統(tǒng)樂器，還有笛子、揚琴、笙、胡琴、三弦等。本區(qū)域之外學習北派藏戲第一人為原色達縣多智欽寺（現(xiàn)系青海省果洛州班瑪縣管轄）仁真丹比堅贊活佛。一九四九年，他帶二十五名僧人赴拉卜楞寺學習北派藏戲，學習結束后他們一行人返回智欽寺，為本寺創(chuàng)建藏戲，付出了極大的努力，活佛親自編寫劇本，排練節(jié)目。并對原形藏戲作了進一步的改進。不久多智欽寺藏戲團演出了《智美更登》等藏戲，仁真丹比堅贊活佛成為北派藏戲的重要傳承人，并為該流派藏戲的繼承、發(fā)展作出了很大的貢獻。自改革開放以后，瀕臨絕跡的北派藏戲，率先在甘孜州色達縣得到恢復。
1980年，經(jīng)色達縣委、縣政府同意批準成立了色達縣業(yè)余藏戲團。第一任團長為色達縣原政協(xié)副主席塔洛活佛，他是原多智欽寺藏戲團的一名小演員。他先后編排了《智美更登》、《松贊干部》、《朗薩雯崩》、《卓瓦桑姆》、《蘇吉尼瑪》等北派藏戲，受到相關專家學者和廣大受眾一致好評。塔洛活佛也順理成章地成為安多藏戲的第三代傳承人。不久，他花費大量精力，寫劇本、作編導、設計服裝，首次用北派藏戲的表演風格，把英雄史詩《格薩爾》搬上舞臺，獲得成功，受到各地群眾的熱烈歡迎。
塔洛活佛是以藏戲的形式，把格薩爾搬上舞臺的第一人，被人們謄為格薩爾藏戲之父。色達縣成為格薩爾藏戲的發(fā)祥地。格薩爾藏戲在整個藏區(qū)各地得到快速發(fā)展，其普及率之高，受眾之多，成為老百姓喜聞樂見的文藝節(jié)目。色達藏戲團更名為“色達縣格薩爾藏劇團”。建團不久，果洛龍恩寺率先派二十名學員到色達學習格薩爾藏戲。以后色達又派多名教員到藏區(qū)各地，傳授格薩爾藏戲。到目前為止整個藏區(qū)共有五十多個格薩爾藏戲團，均系色達格薩爾藏戲流派。
格薩爾藏戲
表演藝術風格特點
［格薩爾藏戲是對傳統(tǒng)八大藏戲的一種超越，具有獨特的語言風格。］
格薩爾藏戲是在傳統(tǒng)藏戲的基礎上，吸取民間歌舞、說唱藝術和相關文化藝術元素而逐漸形成的一種有著獨特風格的戲劇形式。其劇本為《格薩爾王傳》原著提練加工而成的文學劇本。格薩爾藏戲雖然吸收了多種文化藝術元素，但它并非顛覆或解構北派藏戲，仍然保持了北派藏戲的表演藝術風格。如臺上演員的排列方式，左右兩排相向排列而坐或站立，其上方為王，臣席位，兩邊站立守護將士或王妃。表演主角出列走到兩排中間進行說唱表演。向大王稟報時，右膝跪地，雙手合十；亮相時，演員到前臺左手插腰，右臂斜舉上方，兩眼平視前方；演員的步伐為闊步，向前抬腿，兩腳尖向外緩緩起步，左手自然下垂，右手向前后擺動，入坐為半跏跌式，道白、對白聲腔和部分音樂伴奏保持了北派藏戲風格。舞步仍然沿用北派藏戲的“黃牛撒尿步”、金剛舞步等傳統(tǒng)表演法。
北派藏戲演員的模仿動作，情感表達，音樂、對白等幾乎是無修飾的帶著生活的直接性，具有一種原始、質(zhì)樸的感染力。格薩爾藏戲在北派藏戲的基礎上，不僅豐富了表演技巧，還融入了現(xiàn)當代的一些演技，注重把語言藝術表現(xiàn)于舞臺。一方面通過演唱渲染劇情，另一方面也不忽略演員外在的行動，用肢體語言表達劇情，并在二者的結合上表現(xiàn)人物內(nèi)在的激情。格薩爾藏戲中塑造人物形象意識明顯增強。用服裝、道具、動作、化妝、唱腔、表情以及個性化語言塑造人物的個性。如戲中的總官阿尼查根從化妝、唱腔、舉止、表情等方面表現(xiàn)出雄才大略、沉穩(wěn)可敬的形象。而叔父晁通，從演員的選擇和表演技巧給觀眾以陰險狡詐，見利忘義的印象。格薩爾哥哥白面賈察大將則表現(xiàn)出一副直爽坦蕩、英氣逼人的形象。晁通和阿柯的對白中吸收了調(diào)侃幽默之趣和嘲諷恢諧之趣的新的藝術成分。
格薩爾藏戲是對傳統(tǒng)八大藏戲的一種超越。傳統(tǒng)藏戲是以文人文學作品改編的戲劇，而格薩爾藏戲劇本源于民間文學，它具有獨特的語言風格。精美而豐富的史詩語言是人們對格薩爾史詩投注的又一大興奮點。它本身具有表演的藝術特質(zhì)，因為格薩爾是說唱的敘述體。說唱藝人戴上特制的說唱帽，身邊掛格薩爾唐卡畫，用優(yōu)美而質(zhì)樸的歌聲，變化的表情表現(xiàn)故事中人物的復雜心理和不同形象。格薩爾藏戲保持了史詩的語言特色，曲多白少，以唱腔和身段表演劇情，以敘事的詩性結構，唱詞的音樂結構，組合成格薩爾藏戲一種獨特的舞臺風格。格薩爾藏戲的音樂結構由兩部分構成：一是伴奏音樂；二是說唱部分。伴奏樂器使用寺廟少量打擊樂和笛子、二胡、六弦琴等。其曲調(diào)為北派藏戲的一部分。同時，還吸收了一些民間歌舞的音樂元素。其節(jié)奏輕快，旋律高低起伏不大，平緩自如。
有人把南派藏戲唱腔比喻為京劇唱腔，北派藏戲唱腔比喻為昆劇唱腔。格薩爾戲中的不同人物均有不同的唱腔。史詩中的唱腔、曲調(diào)還有一定的區(qū)域性差異，但其曲名在史詩中是固定的。人們從曲名中能體味到包涵人物性格和情感的音樂節(jié)奏和歌曲美感。如格薩爾王的“威震集會場歌”、“永恒長壽歌”，王妃珠牡的“九清六變歌”、“賈察潔白六變歌”，阿尼查根的“輕緩悠長歌”，丹瑪大將的“塔啦六變歌”等都帶有個性化的曲調(diào)。格薩爾藏戲舞臺表演動作則采用了傳統(tǒng)藏戲、民間雜耍以及民間歌舞、寺廟樂舞融為一體而形成的舞臺表演風格。其主要表現(xiàn)在說唱時的個體表演動作，群體舞蹈，群體乘馬走步舞蹈、個體出臺舞，還有武打動作、騎戰(zhàn)動作等，具有一定的程式規(guī)制，以營造一種戲劇特質(zhì)的意蘊。此外，格薩爾藏戲還運用了布景、燈光、道具等，以提升戲劇的表現(xiàn)力和美感。其服飾精美，裝扮華麗，道具豐富多彩，演出服裝多用綢緞制作，參照古代藏族戎裝和格薩爾史詩中所描繪的富有創(chuàng)意地制作胄、鎧甲、金銀甲、戰(zhàn)袍、全身甲、無臂甲、氅以及手兵、寶劍、弓箭、獸壺、盾牌、馬鞭、矛等道具。根據(jù)劇情需要，一些格薩爾藏戲中還用上了寺廟樂舞面具。格薩爾藏戲具備戲劇這一概念所具有的藝術物質(zhì)。（ 益邛 文/圖）
